Caravaggio blockbuster to open in Rome,
ROME — Rome will host the largest number of Caravaggio paintings ever collected in one city with an exhibit set to open Saturday to celebrate the 400th year of the painter's death, organisers said.The Scuderie del Quirinale Museum in central Rome is hosting 24 of the master's 64 paintings, organisers told reporters Friday.
Caravaggio was revolutionary in his use of "chiaro-scuro" -- the contrast of shadow and light -- said Rossella Vodret, one of the exhibition?s curators.
The painter produced "a powerful ray coming from a precise source, usually outside of the frame from the top right," and not the "universal and diffuse light" that was the norm at his time, she said.
Considering that another 15 Caravaggio paintings are already in Roman churches, Rome is the capital of the artist's work, she added.
Caravaggio, who died aged 39 in 1610, spent 14 years in Rome, reaching the height of his artistic career in the city.
The exhibition opens with the famous "Fruit Basket," a model of sobriety that recalls ancient Roman painting.
Some rooms are left in semi-darkness to allow viewers to plunge into Caravaggio's world.
Masterpieces include "The Musicians" from the Metropolitan Museum in New York, "The Lute Player" from the Hermitage in Saint Petersburg, Russia, and the "Deposition" from the Vatican Museums.
Caravaggio's subjects range from gambling to biblical episodes, but also illustrate his own turbulent life.
Michelangelo Merisi -- Caravaggio's real name -- arrived in Rome poor, but won fame and recognition before suddenly having to leave the city in 1606 after he was involved in a homicide.
The exhibit divides Caravaggio's life into three periods: his youth (1592-1599), his success (1600-1606) and his flight (1607-1610).
While showcasing the beauty of the best-known paintings, the exhibit also sheds light on the painter?s lesser-known works.
One surprise is Caravaggio?s "Saint John the Baptist" with his tormented and dreamy face.
Even before opening, the Caravaggio exhibit has sold 4,800 tickets, and 50,000 reservations have been made over the Internet, organisers said.
La Nuit des Musées 2010,
La 6ème édition de « La Nuit européenne des musées » se déroulera le samedi 15 mai 2010, de 19h30 à minuit.
En 2009, plus de 1,8 million de visiteurs ont participé en France à la 5ème «Nuit européenne des musées». A Paris, le musée de l'Armée avait attiré près de 20.000 visiteurs, tandis que le musée d'Orsay et le musée du Quai Branly en avaient totalisé 11.000. Chez nos voisins européens, la démarche fût également très suivie avec 120 000 personnes à Moscou et 80 000 à Barcelone.
Crée en 2005,cette manifestation culturelle gratuite a pour but de construire et de renforcer le réseau des musées en Europe. Née d'une volonté de s'ouvrir à un public le plus large possible, «La Nuit européenne des musées» rassemblera plus de 2500 musées d'art, d'ethnographie, d'histoire et de sciences, dans une quarantaine de pays européens. Ceux-ci seront gratuits et ouverts exceptionnellement de 19h30 à minuit dans la nuit du 15 au 16 mai 2010. Expositions, théâtre, cinéma, danse ou spectacle vivant : tous les arts s'invitent au musée lors de cet événement convivial, festif et insolite !
El gobierno de la entidad busca la aprobación del decreto correspondiente por el que se declara Patrimonio Cultural Intangible a la gastronomía y con lo cual pretender atraer más turismo nacional y extranjero.
El gobierno del estado envió al Congreso local el decreto correspondiente por el que se declara Patrimonio Cultural Intangible a la gastronomía de Puebla, informó el secretario de Gobernación de la entidad, Mario Montero Serrano.
Indicó que este decreto es el resultado de un esfuerzo por parte de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac) en Puebla, la cual contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura, así como de Turismo en el estado.
Señaló que ahora es el turno de los legisladores locales de votar este decreto, el cual, dijo, traerá importantes beneficios para el estado, como el mantener la oferta turística para nacionales y extranjeros, pues la gastronomía de Puebla es una de las más importantes a nivel nacional y del Continente.
Por su parte, Erika Suck Mendieta, diputada local por el PRI, indicó que la cocina poblana va más allá de un conjunto de ingredientes, pues es un conjunto de conocimientos, experiencias acumuladas, trascendidas y de forma de adaptación a geografías, historias y culturas particulares.
'La cocina es la riqueza del legado cultural, por lo cual la cocina como parte de la cultura es dinámica y cambiante. Su trascendencia en el ámbito internacional ha merecido que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) se haya pronunciado en pro de la salvaguarda del Patrimonio Cultural Intangible', dijo.
Añadió que su trascendencia en el ámbito internacional ha merecido que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) se haya pronunciado en pro de la salvaguarda del Patrimonio Cultural Intangible'.
Señaló que la Canirac a nivel nacional trabaja en gestionar ante la UNESCO el nombramiento internacional para la cocina y gastronomía mexicana como Patrimonio Cultural Intangible, pero para ello es necesario que cada estado del país declare su gastronomía como tal.
En ese sentido, Luis Xavier Cue de la Fuente, presidente de Canirac en Puebla, dio a conocer que de las 32 entidades de la República Mexicana, a la fecha hay 12 estados en proceso de nombramiento, por lo que la cámara invita a las entidades restantes para que se sumen a esta iniciativa.
Photostory: Mostra del Caravaggio, un evento condonnato al succeso.
Nel week end previste 4,800 presenze e oltre 50,000 pretenzioni,
19 febbraio, 17:53.
''Una mostra condannata a riscuotere un grandissimo successo''. E' il commento del direttore generale per la valorizzazione del patrimonio culturale del Mibac Mario Resca sulla grande rassegna dedicata a Caravaggio, che si apre domani alle Scuderie del Quirinale. Un evento destinato a superare tutti i record, aggiunge la curatrice (con FrancescoBuranelli) e soprintendente del Polo museale romano Rossella Vodret, forte delle migliaia di prenotazioni arrivateall'organizzazione. Domani saranno 2.500 i visitatori che faranno la fila, domenica 2.300. Presentata oggi alla stampa, l'importante esposizione presenta ''il vero Caravaggio, quello puro e sicuro'', ha spiegato il direttore dei Musei Vaticani e presidente del Comitato scientifico delle Scuderie Antonio Paolucci, che ha ricordato che l'idea della rassegna sia di Claudio Strinati.''Una scelta temeraria'', in quanto offre al pubblico il Caravaggio dei manuali di scuola, con i capolavori piu' famosi, storicamente attribuiti al maestro lombardo ed eccezionalmenteconcessi in prestito dai musei di tutto il mondo. Con questo evento ''tutta Roma diventa un museo caravaggesco'', ha detto l'assessore alla cultura Umberto Croppi, ricordando che saranno attivati per la durata della mostra diversi itinerari cittadini per conoscere le 15 opere di Michelangelo Merisi custodite in chiese e palazzi (tra cui villa Ludovisi), che non sono state spostate alle Scuderie proprio per farle ammirare nel loro originario contesto.
El gobierno del estado envió al Congreso local el decreto correspondiente por el que se declara Patrimonio Cultural Intangible a la gastronomía de Puebla, informó el secretario de Gobernación de la entidad, Mario Montero Serrano.
Indicó que este decreto es el resultado de un esfuerzo por parte de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac) en Puebla, la cual contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura, así como de Turismo en el estado.
Señaló que ahora es el turno de los legisladores locales de votar este decreto, el cual, dijo, traerá importantes beneficios para el estado, como el mantener la oferta turística para nacionales y extranjeros, pues la gastronomía de Puebla es una de las más importantes a nivel nacional y del Continente.
Por su parte, Erika Suck Mendieta, diputada local por el PRI, indicó que la cocina poblana va más allá de un conjunto de ingredientes, pues es un conjunto de conocimientos, experiencias acumuladas, trascendidas y de forma de adaptación a geografías, historias y culturas particulares.
'La cocina es la riqueza del legado cultural, por lo cual la cocina como parte de la cultura es dinámica y cambiante. Su trascendencia en el ámbito internacional ha merecido que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) se haya pronunciado en pro de la salvaguarda del Patrimonio Cultural Intangible', dijo.
Añadió que su trascendencia en el ámbito internacional ha merecido que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) se haya pronunciado en pro de la salvaguarda del Patrimonio Cultural Intangible'.
Señaló que la Canirac a nivel nacional trabaja en gestionar ante la UNESCO el nombramiento internacional para la cocina y gastronomía mexicana como Patrimonio Cultural Intangible, pero para ello es necesario que cada estado del país declare su gastronomía como tal.
En ese sentido, Luis Xavier Cue de la Fuente, presidente de Canirac en Puebla, dio a conocer que de las 32 entidades de la República Mexicana, a la fecha hay 12 estados en proceso de nombramiento, por lo que la cámara invita a las entidades restantes para que se sumen a esta iniciativa.
Photostory: Mostra del Caravaggio, un evento condonnato al succeso.
Nel week end previste 4,800 presenze e oltre 50,000 pretenzioni,
19 febbraio, 17:53.
''Una mostra condannata a riscuotere un grandissimo successo''. E' il commento del direttore generale per la valorizzazione del patrimonio culturale del Mibac Mario Resca sulla grande rassegna dedicata a Caravaggio, che si apre domani alle Scuderie del Quirinale. Un evento destinato a superare tutti i record, aggiunge la curatrice (con FrancescoBuranelli) e soprintendente del Polo museale romano Rossella Vodret, forte delle migliaia di prenotazioni arrivateall'organizzazione. Domani saranno 2.500 i visitatori che faranno la fila, domenica 2.300. Presentata oggi alla stampa, l'importante esposizione presenta ''il vero Caravaggio, quello puro e sicuro'', ha spiegato il direttore dei Musei Vaticani e presidente del Comitato scientifico delle Scuderie Antonio Paolucci, che ha ricordato che l'idea della rassegna sia di Claudio Strinati.''Una scelta temeraria'', in quanto offre al pubblico il Caravaggio dei manuali di scuola, con i capolavori piu' famosi, storicamente attribuiti al maestro lombardo ed eccezionalmenteconcessi in prestito dai musei di tutto il mondo. Con questo evento ''tutta Roma diventa un museo caravaggesco'', ha detto l'assessore alla cultura Umberto Croppi, ricordando che saranno attivati per la durata della mostra diversi itinerari cittadini per conoscere le 15 opere di Michelangelo Merisi custodite in chiese e palazzi (tra cui villa Ludovisi), che non sono state spostate alle Scuderie proprio per farle ammirare nel loro originario contesto.Caravaggio blockbuster to open in Rome,
ROME — Rome will host the largest number of Caravaggio paintings ever collected in one city with an exhibit set to open Saturday to celebrate the 400th year of the painter's death, organisers said.
The Scuderie del Quirinale Museum in central Rome is hosting 24 of the master's 64 paintings, organisers told reporters Friday.
Caravaggio was revolutionary in his use of "chiaro-scuro" -- the contrast of shadow and light -- said Rossella Vodret, one of the exhibition?s curators.
The painter produced "a powerful ray coming from a precise source, usually outside of the frame from the top right," and not the "universal and diffuse light" that was the norm at his time, she said.
Considering that another 15 Caravaggio paintings are already in Roman churches, Rome is the capital of the artist's work, she added.
Caravaggio, who died aged 39 in 1610, spent 14 years in Rome, reaching the height of his artistic career in the city.
The exhibition opens with the famous "Fruit Basket," a model of sobriety that recalls ancient Roman painting.
Some rooms are left in semi-darkness to allow viewers to plunge into Caravaggio's world.
Masterpieces include "The Musicians" from the Metropolitan Museum in New York, "The Lute Player" from the Hermitage in Saint Petersburg, Russia, and the "Deposition" from the Vatican Museums.
Caravaggio's subjects range from gambling to biblical episodes, but also illustrate his own turbulent life.
Michelangelo Merisi -- Caravaggio's real name -- arrived in Rome poor, but won fame and recognition before suddenly having to leave the city in 1606 after he was involved in a homicide.
The exhibit divides Caravaggio's life into three periods: his youth (1592-1599), his success (1600-1606) and his flight (1607-1610).
While showcasing the beauty of the best-known paintings, the exhibit also sheds light on the painter?s lesser-known works.
One surprise is Caravaggio?s "Saint John the Baptist" with his tormented and dreamy face.
Even before opening, the Caravaggio exhibit has sold 4,800 tickets, and 50,000 reservations have been made over the Internet, organisers said.
Editan en 9 volúmenes de documentos de la Independencia
Ejemplares de la edición facsimilar será destinada a bibliotecas públicas.
2010-02-17 Cultura,
La Secretaría de Cultura prepara la edición de nueve volúmenes que, bajo el título de 200 Documentos de la Independencia Acervo de la Biblioteca Palafoxiana, dará cuenta de los debates de opinión pública que en Puebla tuvieron lugar entre los años 1820 y 1821. La edición forma parte de los festejos de aniversario del inicio del movimiento de independencia nacional y del centenario de la revolución mexicana.
La colección de debates forma parte de los 2 mil 870 impresos de la biblioteca Palafoxiana que tratan temas de dicho movimiento social en México; la selección contiene un estudio introductorio de Alicia Tecanhuey Sandoval, investigadora del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades Alfonso Vélez Pliego de la UAP.
De acuerdo con información de la Secretaría de Cultura, se busca que el público no especializado esté interesado en profundizar conocimientos en el movimiento de independencia y en superar la crónica centrada en los personajes visibles.
El proyecto busca hacer sentir el orgullo poblano, ya que reúne material que permite conocer a distinguidos poblanos que a través de la opinión pública tuvieron el mérito de introducir temas con una discusión caracterizada por una ilustración y conocimiento profundo de la filosofía política e ideológica de la época
Afirman que en Puebla la opinión pública eran debates sostenidos por hombres de letras (eclesiásticos) que dieron cuenta de un conocimiento político europeo, especialmente de España, Francia e Inglaterra, provocando discusiones de un alto nivel ilustrado, rico y plural con la finalidad de encontrar las mejores soluciones a los problemas de la época.
Los volúmenes se integrarán a la Red Estatal de Bibliotecas Públicas con la intención de dar la oportunidad a más gente interesada en conocer pasajes de la historia de México formulada en Puebla.
A Hannema, que falleció en 1984, le habría gustado saber que su olfato no había fallado esta vez. Entre 1961 y 1975 compró cuatro obras en París a un marchante de arte. Le Blute Fin (de 55 x 38 centímetros) le costó unos mil euros al cambio actual. Convencido de que tenía un tesoro, lo aseguró en unos 35.000 euros de hoy. Pero nadie le creyó. "No sólo era su mala fama, aunque hay que tener en cuenta que el escándalo de Vermeer es el mayor que se recuerda en Holanda. Es que el tema escogido por Van Gogh resultaba dudoso. Tiene unas figuras muy grandes y coloristas, poco frecuentes en su trabajo", explica Louis van Tilborgh, conservador del museo Van Gogh, de Ámsterdam. Encargado de los análisis, con ayuda de infrarrojos ha visto que el lienzo tiene "una línea roja trazada por el pintor para guiarse en la perspectiva". Otras piezas certificadas también la llevan, y es conocida la dificultad del artista con la representación de los objetos en un plano. Por eso se apoyaba en una especie de guía geométrica pintada en la tela.
"Decía que los errores de sus pinturas eran compensados por los aciertos. Y esa línea roja aparece, oculta, en varias telas de la época. También hemos fechado los pigmentos. Un rojo y un verde usados en su época parisiense. Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda Rey et Perrot, donde compraba sus materiales", sigue Van Tilborgh. En su opinión, los métodos actuales de comprobación de la firma de un cuadro son tan rigurosos que no dejan lugar a dudas. "El empaste de Van Gogh, su pincelada, era especial. Aquí se reconoce en los personajes. En cuanto al motivo, es algo raro, pero encaja en lo que hizo en 1886. El estilo es recio. Muy suyo, como ya sabemos. Y en cuanto al paisaje urbano representado, puede tener fallos desde el punto de vista académico, pero eso sólo le añade encanto".
Para De Fundatie, el museo de Zwolle, en el centro de Holanda, que ha guardado la obra durante 35 años, la certificación es un auténtico regalo. "No es intuición. Estoy seguro de haberlo encontrado", decía el coleccionista Hannema, a cualquiera que le preguntaba por el lienzo. "Estaba tan convencido de su valía, que lo colgaba de vez en cuando. Hasta imprimió una postal. Pero no tuvo suerte. Aseguraba tener rembrandts y vermeers. Y no. Pero en esto hay que darle la razón, desde luego", admite el conservador Tilborgh.
Nombrado director del museo Boymans en 1921, a los 26 años, Hannema venía de una familia acomodada y aficionada al arte. Era bien parecido, tenía éxito y gran aplomo en su trabajo. Durante la ocupación nazi, trabajó en la organización de todos los museos de Holanda. Después de la guerra, lo juzgaron por supuesto colaboracionismo. Fue puesto en libertad sin cargos a los dos años y dedicó su vida a buscar telas valiosas. El problema es que casi nunca acertaba.
Con el tiempo, su colección pasó a convertirse en un museo particular que era mostrado al público. Al principio, hacía incluso de guía. De todos modos, apasionado de Vermeer, no mostraba con tanto entusiasmo los cuadros que creía pintados por Van Gogh. Hace cinco años, De Fundatie se instaló en su sede actual. De sus cerca de 7.000 obras, la mitad pertenece a la colección de Hannema. Para los anales del centro, queda que al menos en tres ocasiones anteriores intentaron acreditar Le Blute Fin. Tras múltiples obstáculos, sólo lograron poner junto a la tela que "se atribuía a Van Gogh". Finalmente, la fortuna les ha sonreído y lo mostrarán en toda su gloria hasta el próximo 4 de julio. En cuanto al precio en el museo de Ámsterdam no se lo ponen. Para ellos es incalculable porque es auténtico. Las casas de subastas pueden tener otra opinión si llegara a salir al mercado.
Editan en 9 volúmenes de documentos de la Independencia
Ejemplares de la edición facsimilar será destinada a bibliotecas públicas.
2010-02-17 Cultura,
La Secretaría de Cultura prepara la edición de nueve volúmenes que, bajo el título de 200 Documentos de la Independencia Acervo de la Biblioteca Palafoxiana, dará cuenta de los debates de opinión pública que en Puebla tuvieron lugar entre los años 1820 y 1821. La edición forma parte de los festejos de aniversario del inicio del movimiento de independencia nacional y del centenario de la revolución mexicana.
La colección de debates forma parte de los 2 mil 870 impresos de la biblioteca Palafoxiana que tratan temas de dicho movimiento social en México; la selección contiene un estudio introductorio de Alicia Tecanhuey Sandoval, investigadora del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades Alfonso Vélez Pliego de la UAP.
De acuerdo con información de la Secretaría de Cultura, se busca que el público no especializado esté interesado en profundizar conocimientos en el movimiento de independencia y en superar la crónica centrada en los personajes visibles.
El proyecto busca hacer sentir el orgullo poblano, ya que reúne material que permite conocer a distinguidos poblanos que a través de la opinión pública tuvieron el mérito de introducir temas con una discusión caracterizada por una ilustración y conocimiento profundo de la filosofía política e ideológica de la época
Afirman que en Puebla la opinión pública eran debates sostenidos por hombres de letras (eclesiásticos) que dieron cuenta de un conocimiento político europeo, especialmente de España, Francia e Inglaterra, provocando discusiones de un alto nivel ilustrado, rico y plural con la finalidad de encontrar las mejores soluciones a los problemas de la época.
Los volúmenes se integrarán a la Red Estatal de Bibliotecas Públicas con la intención de dar la oportunidad a más gente interesada en conocer pasajes de la historia de México formulada en Puebla.
Il Museo Leopold ci porta Schiele
di Marco Carminati,
La mostra «Schiele e il suo tempo» che apre il 25 febbraio a Palazzo Reale di Milano è la classica occasione da non perdere. Non soltanto per le 40 spettacolari opere su tela e su carta di Egon Schiele, (accompagnate da altre 40 altrettanto spettacolari opere di Klimt, Kokoschka, Gerstel e Moser), ma soprattutto per l'opportunità che offre di entrare nel vivo di una delle più strabilianti collezioni private d'Europa, quella di Rudolph Leopold, classe 1925, medico di Vienna.
La collezione Leopold conta 5.400 opere in catalogo (più del doppio della Pinacoteca di Brera) ed è incentrata sull'arte austriaca tra Otto e Novecento. I suoi punti di forza sono le sezioni dello Jugenstil e del modernismo viennese, rappresentato in particolare da Gustav Klimt, Kolo Moser e da altri esponenti della Wiener Werkstätte, mentre il settore dell'espressionismo austriaco è documentato da strepitose opere di Oskar Kokoschka e di Egon Schiele. Di Schiele la collezione Leopold possiede la più grande raccolta al mondo, enumerando qualcosa come 44 dipinti e 280 opere su carta del maestro.
Oggi le opere di questo maestro austriaco valgono cifre stratosferiche: il dipinto Einzelne häuser Häuser mit Bergen, un olio su tela del 1915 (cm 109,7 x 139,7), è stato pagato da Christie's di New York l'8 novembre 2006 qualcosa come 22,4 milioni di dollari. Dunque è legittimo domandarsi (e se lo domanderà anche il pubblico milanese) come abbia potuto il dottor Leopold di Vienna – che di professione faceva semplicemente l'oculista – permettersi tutti quei Klimt, quegli Schiele, quei Kokoschka. La risposta è abbastanza semplice: Rudolph Leopold ha capito prima degli altri il valore di questi artisti e si è mosso per tempo. La sua prima visita al Kunsthistorisches Museum nel 1947 fu una specie di fulminazione sulla via di Damasco. Il futuro dottorino cominciò a subire il fascino della pittura, visitò ripetutamente il museo e decise di diventare collezionista. Naturalmente i mezzi erano quelli che erano, e quindi cominciò timidamente a procurarsi qualche quadretto dell'Ottocento. Poi ebbe il lampo di genio: cominciò a interessarsi all'arte di Egon Schiele e dei maestri viennesi di primo Novecento, in questo coadiuvato e sorretto dalla moglie Elisabeth. Paradossalmente, nei primi anni del secondo dopoguerra, questo nucleo d'artisti stava ancora patendo i nefasti effetti della propaganda nazista: si trattava di maestri "degenerati" additati al pubblico disprezzo, e le loro opere, di conseguenza, avevano perso di considerazione e valore. In altre parole, negli anni Cinquanta, Schiele e compagni ancora non se li filava nessuno. A eccezione dell'occhio vigile (da oculista, per l'appunto) del dottor Leopold. Attraverso acquisti mirati, scambi e permute, il medico viennese è riuscito a mettere insieme la sua collezione, innestando lui stesso un inarrestabile processo di innalzamento dei prezzi delle opere, al punto da non potersele più permettere.
Per garantire la conservazione di questa straordinaria raccolta, nel 1994 la Repubblica federale austriaca e la Banca nazionale hanno dato vita a una fondazione alla quale Leopold ha donato il 72 per cento del valore della collezione. Nel 2001 la collezione di Rudolph Leopold ha trovato una degna sistemazione pubblica nel cuore del nuovo MuseumsQuartier di Vienna, a due passi dal Kunsthistorisches Museum.
Il Leopold Museum di Vienna si è temporaneamente sguarnito di molti capolavori per farli ammirare ai milanesi. Ma il curatore della rassegna, Franz Smola (che è anche il conservatore del Leopold Museum), ha dichiarato di essere fiero di poter esporre i "suoi" Schiele nella città dove rifulge la «celeberrima Pinacoteca di Brera» (la frase è sua) e dove risuonano i nomi di Leonardo e di Caravaggio.
La mostra che Smola propone segue un percorso più o meno cronologico, volto a ricostruire, attorno alla figura centrale di Egon Schiele (1890-1918), il clima culturale di Vienna nei primi anni del Novecento, dalla fondazione della Secessione nel 1897 alla fine del primo conflitto mondiale nel 1918 (anno in cui morirono Schiele e Klimt).
Insomma, con la presenza della Donna inginocchiata con abito rosso di Schiele, accanto ai suoi autoritratti, ai suoi nudi, ai suoi paesaggi, con la presenza della Venere nella grotta di Moser e dell'Autoritratto con la mano che sfiora la guancia di Kokoschka, il Palazzo Reale di Milano si trasformerà fino al 6 giugno in un'autentica succursale del Leopold Museum di Vienna. Ecco perché l'occasione è da non perdere.
La collezione Leopold conta 5.400 opere in catalogo (più del doppio della Pinacoteca di Brera) ed è incentrata sull'arte austriaca tra Otto e Novecento. I suoi punti di forza sono le sezioni dello Jugenstil e del modernismo viennese, rappresentato in particolare da Gustav Klimt, Kolo Moser e da altri esponenti della Wiener Werkstätte, mentre il settore dell'espressionismo austriaco è documentato da strepitose opere di Oskar Kokoschka e di Egon Schiele. Di Schiele la collezione Leopold possiede la più grande raccolta al mondo, enumerando qualcosa come 44 dipinti e 280 opere su carta del maestro.
Oggi le opere di questo maestro austriaco valgono cifre stratosferiche: il dipinto Einzelne häuser Häuser mit Bergen, un olio su tela del 1915 (cm 109,7 x 139,7), è stato pagato da Christie's di New York l'8 novembre 2006 qualcosa come 22,4 milioni di dollari. Dunque è legittimo domandarsi (e se lo domanderà anche il pubblico milanese) come abbia potuto il dottor Leopold di Vienna – che di professione faceva semplicemente l'oculista – permettersi tutti quei Klimt, quegli Schiele, quei Kokoschka. La risposta è abbastanza semplice: Rudolph Leopold ha capito prima degli altri il valore di questi artisti e si è mosso per tempo. La sua prima visita al Kunsthistorisches Museum nel 1947 fu una specie di fulminazione sulla via di Damasco. Il futuro dottorino cominciò a subire il fascino della pittura, visitò ripetutamente il museo e decise di diventare collezionista. Naturalmente i mezzi erano quelli che erano, e quindi cominciò timidamente a procurarsi qualche quadretto dell'Ottocento. Poi ebbe il lampo di genio: cominciò a interessarsi all'arte di Egon Schiele e dei maestri viennesi di primo Novecento, in questo coadiuvato e sorretto dalla moglie Elisabeth. Paradossalmente, nei primi anni del secondo dopoguerra, questo nucleo d'artisti stava ancora patendo i nefasti effetti della propaganda nazista: si trattava di maestri "degenerati" additati al pubblico disprezzo, e le loro opere, di conseguenza, avevano perso di considerazione e valore. In altre parole, negli anni Cinquanta, Schiele e compagni ancora non se li filava nessuno. A eccezione dell'occhio vigile (da oculista, per l'appunto) del dottor Leopold. Attraverso acquisti mirati, scambi e permute, il medico viennese è riuscito a mettere insieme la sua collezione, innestando lui stesso un inarrestabile processo di innalzamento dei prezzi delle opere, al punto da non potersele più permettere.
Per garantire la conservazione di questa straordinaria raccolta, nel 1994 la Repubblica federale austriaca e la Banca nazionale hanno dato vita a una fondazione alla quale Leopold ha donato il 72 per cento del valore della collezione. Nel 2001 la collezione di Rudolph Leopold ha trovato una degna sistemazione pubblica nel cuore del nuovo MuseumsQuartier di Vienna, a due passi dal Kunsthistorisches Museum.
Il Leopold Museum di Vienna si è temporaneamente sguarnito di molti capolavori per farli ammirare ai milanesi. Ma il curatore della rassegna, Franz Smola (che è anche il conservatore del Leopold Museum), ha dichiarato di essere fiero di poter esporre i "suoi" Schiele nella città dove rifulge la «celeberrima Pinacoteca di Brera» (la frase è sua) e dove risuonano i nomi di Leonardo e di Caravaggio.
La mostra che Smola propone segue un percorso più o meno cronologico, volto a ricostruire, attorno alla figura centrale di Egon Schiele (1890-1918), il clima culturale di Vienna nei primi anni del Novecento, dalla fondazione della Secessione nel 1897 alla fine del primo conflitto mondiale nel 1918 (anno in cui morirono Schiele e Klimt).
Insomma, con la presenza della Donna inginocchiata con abito rosso di Schiele, accanto ai suoi autoritratti, ai suoi nudi, ai suoi paesaggi, con la presenza della Venere nella grotta di Moser e dell'Autoritratto con la mano che sfiora la guancia di Kokoschka, il Palazzo Reale di Milano si trasformerà fino al 6 giugno in un'autentica succursale del Leopold Museum di Vienna. Ecco perché l'occasione è da non perdere.
De repente, el último Van Gogh
Expertos del museo del artista en Ámsterdam atribuyen "sin duda" al pintor el lienzo 'Le Blute Fin'
ISABEL FERRER - La Haya - 25/02/2010,
Los problemas de atribución son habituales en el mundo del arte, pero el cuadro de Van Gogh titulado Le Blute Fin, que apareció ayer en Holanda, era desconocido por culpa de la personalidad de su dueño. Fechado en 1886, fue comprado en 1975 por Dirk Hannema, antiguo director del museo Boymans, de Rotterdam.
Hannema, representante de una generación de expertos apoyados sólo en su reputación para encontrar obras maestras, cometió un error en 1937 con una tela de Johannes Vermeer, el maestro holandés del Siglo de Oro. Resultó ser falsa, y aquello hundió su prestigio. Nunca más logró convencer a los expertos de que examinaran otras piezas adquiridas para su colección particular. Denostado, el van gogh ahora recuperado languideció en el depósito de De Fundatie, la sala de arte montada con sus posesiones en el centro del país. Hasta hoy. Para sorpresa general, el museo Van Gogh de Ámsterdam ha certificado la autoría "fuera de dudas". De repente, el molino de Montmartre, el barrio parisiense de los impresionistas retratado por el pintor, es una gloria nacional. También es el primer cuadro de Van Gogh que se autentifica desde 1995 y el sexto, desde 1970.Los problemas de atribución son habituales en el mundo del arte, pero el cuadro de Van Gogh titulado Le Blute Fin, que apareció ayer en Holanda, era desconocido por culpa de la personalidad de su dueño. Fechado en 1886, fue comprado en 1975 por Dirk Hannema, antiguo director del museo Boymans, de Rotterdam.
A Hannema, que falleció en 1984, le habría gustado saber que su olfato no había fallado esta vez. Entre 1961 y 1975 compró cuatro obras en París a un marchante de arte. Le Blute Fin (de 55 x 38 centímetros) le costó unos mil euros al cambio actual. Convencido de que tenía un tesoro, lo aseguró en unos 35.000 euros de hoy. Pero nadie le creyó. "No sólo era su mala fama, aunque hay que tener en cuenta que el escándalo de Vermeer es el mayor que se recuerda en Holanda. Es que el tema escogido por Van Gogh resultaba dudoso. Tiene unas figuras muy grandes y coloristas, poco frecuentes en su trabajo", explica Louis van Tilborgh, conservador del museo Van Gogh, de Ámsterdam. Encargado de los análisis, con ayuda de infrarrojos ha visto que el lienzo tiene "una línea roja trazada por el pintor para guiarse en la perspectiva". Otras piezas certificadas también la llevan, y es conocida la dificultad del artista con la representación de los objetos en un plano. Por eso se apoyaba en una especie de guía geométrica pintada en la tela.
"Decía que los errores de sus pinturas eran compensados por los aciertos. Y esa línea roja aparece, oculta, en varias telas de la época. También hemos fechado los pigmentos. Un rojo y un verde usados en su época parisiense. Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda Rey et Perrot, donde compraba sus materiales", sigue Van Tilborgh. En su opinión, los métodos actuales de comprobación de la firma de un cuadro son tan rigurosos que no dejan lugar a dudas. "El empaste de Van Gogh, su pincelada, era especial. Aquí se reconoce en los personajes. En cuanto al motivo, es algo raro, pero encaja en lo que hizo en 1886. El estilo es recio. Muy suyo, como ya sabemos. Y en cuanto al paisaje urbano representado, puede tener fallos desde el punto de vista académico, pero eso sólo le añade encanto".
Para De Fundatie, el museo de Zwolle, en el centro de Holanda, que ha guardado la obra durante 35 años, la certificación es un auténtico regalo. "No es intuición. Estoy seguro de haberlo encontrado", decía el coleccionista Hannema, a cualquiera que le preguntaba por el lienzo. "Estaba tan convencido de su valía, que lo colgaba de vez en cuando. Hasta imprimió una postal. Pero no tuvo suerte. Aseguraba tener rembrandts y vermeers. Y no. Pero en esto hay que darle la razón, desde luego", admite el conservador Tilborgh.
Nombrado director del museo Boymans en 1921, a los 26 años, Hannema venía de una familia acomodada y aficionada al arte. Era bien parecido, tenía éxito y gran aplomo en su trabajo. Durante la ocupación nazi, trabajó en la organización de todos los museos de Holanda. Después de la guerra, lo juzgaron por supuesto colaboracionismo. Fue puesto en libertad sin cargos a los dos años y dedicó su vida a buscar telas valiosas. El problema es que casi nunca acertaba.
Con el tiempo, su colección pasó a convertirse en un museo particular que era mostrado al público. Al principio, hacía incluso de guía. De todos modos, apasionado de Vermeer, no mostraba con tanto entusiasmo los cuadros que creía pintados por Van Gogh. Hace cinco años, De Fundatie se instaló en su sede actual. De sus cerca de 7.000 obras, la mitad pertenece a la colección de Hannema. Para los anales del centro, queda que al menos en tres ocasiones anteriores intentaron acreditar Le Blute Fin. Tras múltiples obstáculos, sólo lograron poner junto a la tela que "se atribuía a Van Gogh". Finalmente, la fortuna les ha sonreído y lo mostrarán en toda su gloria hasta el próximo 4 de julio. En cuanto al precio en el museo de Ámsterdam no se lo ponen. Para ellos es incalculable porque es auténtico. Las casas de subastas pueden tener otra opinión si llegara a salir al mercado.
Aquarelles délicates et sautoirs au musée de la
Lithographie
mercredi 24.02.2010, 10:11 - La Voix du Nord,
La galerie du musée de la Lithographie s'ouvre chaque mois à un artiste, jeune et amateur. ...
Paule Claeyssens a confié ses murs à sa fille, Hélène Hornung, qui a hérité de la fibre artistique de maman, sans en faire son métier, du moins pour l'instant. Cette jeune maman de deux petits garçons aime peindre on connaissait ses toiles au couteau en grand format qui reviendront en mars. Et voilà qu'elle se laisse tenter par l'aquarelle, « une détente lors de vacances en Bretagne, sur la côte de granit rose ». •
Jusqu'à samedi, Du mardi au samedi, de 13 h à 17 h, et sur rendez-vous au 03 20 30 62 34. 21, rue Camille-Desmoulins à Houplines (après l'église Sainte-Anastasie).
Julian Robertson, a hedge-fund owner, and his wife, Josie, have given the N.C. Museum of Art four paintings by modern European artists, including a Pablo Picasso portrait of his lover.
Officials said the Picasso will hang in the new, expanded museum set to open in April. The other paintings, by Alfred Sisley, Maurice de Vlaminck and Emil Nolde, will hang on a rotating basis.
"The North Carolina Museum of Art is elated to receive this generous, promised gift from the Robertsons," said Larry Wheeler, museum director. "These major works, by major School of Paris painters, will both fill a gap in and beautifully compliment the museum's collection, enabling it to present more fully the story of the birth of modern art."
Couple donates Picasso to the N.C. Museum of
Art,
Published Wed, Feb 24, 2010 02:00 PM,
- Staff writer
Officials said the Picasso will hang in the new, expanded museum set to open in April. The other paintings, by Alfred Sisley, Maurice de Vlaminck and Emil Nolde, will hang on a rotating basis.
"The North Carolina Museum of Art is elated to receive this generous, promised gift from the Robertsons," said Larry Wheeler, museum director. "These major works, by major School of Paris painters, will both fill a gap in and beautifully compliment the museum's collection, enabling it to present more fully the story of the birth of modern art."
The museum has been closed for seven months while art handlers move its collection -- more than 750 pieces of art -- into a new, 127,000-square-foot expansion that will house a permanent gallery of the state's collection.
Julian Robertson, a native of Salisbury and a graduate of UNC-Chapel Hill, is the founder of Tiger Management, a hedge fund.
L’Ecomuseo Idro fra i 109 musei di qualità in regione,
25 febbraio 2010 - 16.45 (Ultima Modifica: 25 febbraio 2010),
Idro, Ecomuseo delle Acque di Ridracoli, di proprietà di Romagna Acque-Società delle Fonti fa parte dei 109 musei emiliano-romagnoli premiati a Bologna dall'Istituto per i Beni Artistici, Culturali e Naturali con il riconoscimento di "Museo di qualità" per il triennio 2010-2012, alla presenza dell'Assessore regionale alla Cultura, Alberto Ronchi. Il museo è stato aperto nel 2004 e si trova lungo la strada che porta alla diga.
Come scrive il professor Ezio Raimondi, presidente dell'IBC, nel catalogo che raccoglie le schede delle strutture a cui è andato il premio, i musei premiati sono una sorta di "comunità virtuosa che accomuna istituzioni tra loro diverse, ma quanto mai omogenee se considerate dal punto di vista dei servizi offerti al pubblico, con il buon livello della gestione e dell'organizzazione interne, delle attività messe in campo per la valorizzazione delle proprie raccolte". Insomma, musei per cui la qualità si traduce in "capacità di adeguarsi con attenta sensibilità alle esigenze dei fruitori come istituzione aperta, dialogante e in evoluzione continua".
Aperto nel 2004, gestito fin dall'apertura dalla cooperativa Atlantide a seguito di apposita convenzione con Romagna Acque-Società delle Fonti S.p.A., l'Ecomuseo è inserito all'interno del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi. Si compone di una sede centrale, nel piccolo borgo di Ridracoli, che ha per protagonisti l'acqua e il territorio, e di diverse stazioni tematiche: un polo tecnologico dedicato alle tecniche di costruzione della diga, un polo naturalistico sugli ambienti del Parco Nazionale e un polo paesaggistico rivolto allo studio del territorio.
Nel corso degli anni, il Museo ha costantemente incrementato la presenza di turisti, legata sia all'apertura della diga, sia alla didattica dedicata alle scuole di ogni ordine e grado, a cui il Museo è espressamente rivolto. Il dato record si è avuto nella stagione 2008, con oltre 55.000 visitatori.
"Sono dati numericamente straordinari, che confermano Ridracoli come il principale elemento di tenuta delle presenze turistiche montane di tutta la Valle del Bidente - commenta Tonino Bernabé, vice presidente di Romagna Acque-Società delle Fonti Spa -. Il 21 giugno 2009, in occasione della tradizionale Festa dell'acqua, giunta alla ventisettesima edizione, abbiamo inaugurato il Polo Paesaggistico quale punto di osservazione della Diga e del Parco delle Foreste Casentinesi, attraverso cui è possibile ammirare la flora e la fauna del parco ed il mutare delle stagioni.
Inoltre anche per il 2010 è stato previsto il progetto "un giorno a Ridracoli", che vedrà la partecipazione di circa una trentina di classi (circa un migliaio di studenti) delle tre Provincie della Romagna. Per ampliare l'offerta di servizi in previsione dell'apertura della stagione primaverile, stiamo lavorando per la ristrutturazione del chiosco adibito a punto di ristoro già esistente e nei pressi dell'imbarcadero per la realizzazione di una nuova struttura adibita a biglietteria, shop e ulteriore punto di ristoro. Inoltre, abbiamo sottoscritto assieme alla Provincia di Forlì-Cesena, alla Regione Emilia Romagna, al Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi ed ai Comuni del Parco, un protocollo d'intesa che ci permetterà di attivare progetti comuni che interesseranno il Parco, la sua tutela e mantenimento".
Nella foto, da sinistra: il direttore generale di Atlantide, Massimo Casadei; il vicepresidente di Romagna Acque, Tonino Bernabé; il direttore di Idro, Piero Lungherini.
Weekend Arts
Art Review
Whitney Biennial
At a Biennial on a Budget, Tweaking and Provoking
By HOLLAND COTTER
Published: February 25, 2010
The Whitney Biennial has dead spots, mainly where it reflects the retrenched art-about-art spirit of the day. But it also has strong work that speaks of life beyond the art factory.
Spectacle is out. Much of what’s in is quiet and hermetic to the point of initially looking blank. The prevailing aesthetic is the art of the tweak, minute variations on conventional forms and historical styles: abstract paintings stitched like quilts, performance pieces channeling the 1960s, and so on.
But if the museum gets full points for truth in advertising, it can also claim credit for a solid and considered product. The show has dead spots, mainly where it reflects the retrenched art-about-art spirit of the day. But it also has strong work (particularly in video) that speaks of life beyond the art factory.
The organizers — Francesco Bonami, an independent curator, and Gary Carrion-Murayari, a young assistant curator at the Whitney — have been careful to balance the roster generationally, with a concentration of midcareer artists. And they’ve been scrupulous about giving more or less equal time to the dominant trends of the last two years: abstract painting, performance, and political-art-that-isn’t-beauty-averse.
Two mural-size photographs by James Casebere, who was born in 1953, hang just off the second-floor elevator. Both are shots of elaborate tabletop models, constructed by the artist, of suburban-style neighborhoods in upstate New York. They have the trippy glow of Claritin ads, and they establish a homey context for the art that follows: Maureen Gallace’s Hopperesque paintings of sun-drenched houses; Robert Grosvenor’s sculptural version of garden décor; Jessica Jackson Hutchins’s living-room sofa piled with ceramics.
Small gouaches by the cartoon artist Robert Williams — “Astrophysically Modified Real Estate” is the title of one — introduce a surrealist spin to the second-floor ensemble. And with a group of snapshot-style family photographs by Nina Berman, domesticity goes dark.
The pictures, collectively called “Marine Wedding,” are part of a series Ms. Berman made of American soldiers who returned home wounded from Iraq. The subject in this case is a young Marine, Ty Ziegel, who lost an arm in a suicide bombing and was so badly burned that his head became a mass of scar tissue. Despite the disfigurement, he married his childhood sweetheart — this is the wedding Ms. Berman records — though the couple separated soon afterward.
Dibattiti e incontri,
al museo della Resistenza,
26 febbraio 2010,
Sondra Coggio
Si intitola “Parola d’autore”. E’ la rassegna di dibattiti, incontri con l’autore e proiezioni, che si aprirà domenica al museo audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo: un luogo di testimonianza che come pochi sa essere intenso e vivo, grazie alle parole di chi ha attraversato gli anni terribili della dittatura.
E la scelta della domenica, con la possibilità di fermarsi a pranzo, e la visita guidata con la partecipazione di anziani protagonisti della nostra Resistenza, rende questa opportunità davvero unica. Renzo Bellettato, presidente dell’istituzione, sottolinea quanto il museo sia vicino ai giovani: «Abbiamo concorsi, iniziative, proposte – racconta – cerchiamo di agevolare in ogni modo le scuole in arrivo. In due mesi abbiamo superato duemila ragazzi in visita. Il museo è un po’ decentrato, e perciò vogliamo farlo vivere tutto l’anno, con tante proposte». Francesca Caleo è la responsabile del museo: «Mi appassiona la sua storia, quel che significa – spiega – questa è una buona iniziativa, e proseguirà ad agosto con un evento insieme al museo Cervi, con il quale siamo gemellati da tre anni».
Maurizio Fiorillo, della direzione scientifica, sottolinea la qualità dei relatori e degli ospiti in arrivo: «Tutti nomi autorevoli, appassionanti – spiega – si tratta di studiosi e ricercatori che ben conoscono questa pagina di storia». Il calendario si apre domenica, alle 11, con la presentazione del libro “Uccidere i civili, le stragi naziste in Toscana”, focalizzato sui massacri che avvennero fra il 1943 e il 1945. Fra gli ospiti, il magistrato militare Marco De Paolis, già pm dei noti processi spezzini per le stragi di sant’Anna di Stazzema e Marzabotti, e molti altri ancora, e oggi trasferito al tribunale militare di Verona: a fronte della chiusura di quello spezzino. Domenica 14 marzo, giornata di studio sul marzo del 1944: primavera ribelle, fiorisce la Resistenza in Lunigiana.
Fra i testimoni Teresa Cheirasco, Pietro Gnecchi, Paolino Ranieri, Laura Seghettini e Pietro Zuccarelli. La Seghettini era la compagna del comandante partigiano Facio, tragicamente ucciso – in una pagina mai chiarita fino in fondo – da altri partigiani. Domenica 18 aprile, presentazione del libro “La Resistenza spiegata a mia figlia”, di Alberto Cavaglion. Sabato 26 giugno alle 17, presentazione del libro “Il massacro, guerra ai civili del Monte Sole”, di Paolo Pezzino e Luca Baldissara: alle 21, proiezione del film “L’uomo che verrà”, di Giorgio Diritti. Tutti gli incontri sono gratuiti. Il menù al ristorante a prezzo fisso (su prenotazione) è fissato a 25 euro. Il museo audiovisivo della Resistenza sorge in località Le Prade a Fosdinovo di Massa. Il sito internet, con molte aree interattive, filmati, video, interviste, è: www.museodellaresistenza.it.
Près de 70 000 objets estimés au musée mais combien en réalité ?
PATRIMOINE,
Alors qu'une affaire de disparitions d'objets au sein des réserves du château-musée a pu être éclaircie, la question se pose quant à la sécurité des collections. Depuis 2004, Céline Ramio est spécialement chargée du recollement des oeuvres. Mais depuis son arrivée, seulement 20 % des objets ont été recensés car ce travail s'avère long et très compliqué.
PAR OLIVIER MERLIN
A-t-on seulement une petite idée du nombre d'objets présents dans les réserves du château-musée ? Oui, mais l'on peut franchement mieux faire.
L'état réel des collections de cette institution boulonnaise est une inconnue pour les agents du musée et cela depuis son ouverture dans les années 80. « Nous estimons détenir environ 70 000 oeuvres, explique Anne-Claire Laronde, conservatrice. Mais il est très difficile d'être plus précis. » Un manque de précisions qui pose problème alors que les réserves abritent des objets de grande valeur, et que c'est sans doute ce flou qui a facilité la disparition d'objets, comme le laisse penser l'affaire révélée hier : la précédente conservatrice avait emporté des tableaux et des objets égyptiens (notre précédente édition).
Objets poussiéreux
C'est pour tenter de remettre de l'ordre dans les réserves qu'une responsable des collections, Céline Ramio, a été recrutée en 2004. « Il s'agit d'un vaste mouvement initié dans toute la France dès 2004, explique Céline Ramio. Il a été demandé aux musées français d'organiser un recollement total des collections. On a dix ans pour le faire. » Recollement ? Il s'agit d'un pointage des oeuvres à partir d'un inventaire existant. Problème, et malgré la bonne volonté des équipes, le château-musée ne devrait pas parvenir à recenser tous les objets dans le délai imparti. En six ans, 20 % seulement des collections ont été recollées. Pourquoi est-ce si long ? Parce que le recollement d'un seul objet peut prendre de 15 minutes à 3 jours « si l'objet est introuvable dans nos réserves ». Après avoir mis la main sur l'objet recherché, Céline Ramio le pointe sur l'inventaire, le mesure, le photographie, remplit une fiche informatisée puis le reconditionne dans un emballage si sa fragilité le nécessite.
« Nous avons voulu recoller en premier les objets phare du musée », indique Anne-Claire Laronde. Tous les masques d'Alaska ont donc fait partie de cette première fournée et reposent maintenant dans des boîtes spéciales. Les vases grecs, autre fleuron du château avec notamment le suicide d'Ajax, ont également eu droit à un pointage prioritaire. Mais dans les réserves, tant d'objets poussiéreux attendent sur des étagères : des mécanismes d'horlogerie, des maquettes de bateaux, des poteries du Moyen-âge... Dans ses réserves, le musée accueille aussi des objets qui ne lui appartiennent pas. Ainsi le Louvre y a placé en dépôt près de 200 références provenant essentiellement du département d'égyptologie. Outre des dépôts d'État, le musée du quai Branly a également déposé quatre objets.
« Depuis 2004, le recollement n'a pas mis en évidence de disparitions inquiétantes », explique Céline Ramio. Mais la responsable des collections est plus inquiète quant à l'état des objets d'ethnologie (en matière naturelle) mais également les animaux empaillés autrefois exposés au musée d'histoire naturelle. Certains n'auraient plus de tête, d'autres plus de pattes. A quoi bon conserver ces déchets sachant que sur les 70 000 objets estimés, seuls 1000 sont exposés à l'année ? •
Julian Robertson, a native of Salisbury and a graduate of UNC-Chapel Hill, is the founder of Tiger Management, a hedge fund.
L’Ecomuseo Idro fra i 109 musei di qualità in regione,
25 febbraio 2010 - 16.45 (Ultima Modifica: 25 febbraio 2010),
Idro, Ecomuseo delle Acque di Ridracoli, di proprietà di Romagna Acque-Società delle Fonti fa parte dei 109 musei emiliano-romagnoli premiati a Bologna dall'Istituto per i Beni Artistici, Culturali e Naturali con il riconoscimento di "Museo di qualità" per il triennio 2010-2012, alla presenza dell'Assessore regionale alla Cultura, Alberto Ronchi. Il museo è stato aperto nel 2004 e si trova lungo la strada che porta alla diga.
Come scrive il professor Ezio Raimondi, presidente dell'IBC, nel catalogo che raccoglie le schede delle strutture a cui è andato il premio, i musei premiati sono una sorta di "comunità virtuosa che accomuna istituzioni tra loro diverse, ma quanto mai omogenee se considerate dal punto di vista dei servizi offerti al pubblico, con il buon livello della gestione e dell'organizzazione interne, delle attività messe in campo per la valorizzazione delle proprie raccolte". Insomma, musei per cui la qualità si traduce in "capacità di adeguarsi con attenta sensibilità alle esigenze dei fruitori come istituzione aperta, dialogante e in evoluzione continua".
Aperto nel 2004, gestito fin dall'apertura dalla cooperativa Atlantide a seguito di apposita convenzione con Romagna Acque-Società delle Fonti S.p.A., l'Ecomuseo è inserito all'interno del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi. Si compone di una sede centrale, nel piccolo borgo di Ridracoli, che ha per protagonisti l'acqua e il territorio, e di diverse stazioni tematiche: un polo tecnologico dedicato alle tecniche di costruzione della diga, un polo naturalistico sugli ambienti del Parco Nazionale e un polo paesaggistico rivolto allo studio del territorio.
Nel corso degli anni, il Museo ha costantemente incrementato la presenza di turisti, legata sia all'apertura della diga, sia alla didattica dedicata alle scuole di ogni ordine e grado, a cui il Museo è espressamente rivolto. Il dato record si è avuto nella stagione 2008, con oltre 55.000 visitatori.
"Sono dati numericamente straordinari, che confermano Ridracoli come il principale elemento di tenuta delle presenze turistiche montane di tutta la Valle del Bidente - commenta Tonino Bernabé, vice presidente di Romagna Acque-Società delle Fonti Spa -. Il 21 giugno 2009, in occasione della tradizionale Festa dell'acqua, giunta alla ventisettesima edizione, abbiamo inaugurato il Polo Paesaggistico quale punto di osservazione della Diga e del Parco delle Foreste Casentinesi, attraverso cui è possibile ammirare la flora e la fauna del parco ed il mutare delle stagioni.
Inoltre anche per il 2010 è stato previsto il progetto "un giorno a Ridracoli", che vedrà la partecipazione di circa una trentina di classi (circa un migliaio di studenti) delle tre Provincie della Romagna. Per ampliare l'offerta di servizi in previsione dell'apertura della stagione primaverile, stiamo lavorando per la ristrutturazione del chiosco adibito a punto di ristoro già esistente e nei pressi dell'imbarcadero per la realizzazione di una nuova struttura adibita a biglietteria, shop e ulteriore punto di ristoro. Inoltre, abbiamo sottoscritto assieme alla Provincia di Forlì-Cesena, alla Regione Emilia Romagna, al Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi ed ai Comuni del Parco, un protocollo d'intesa che ci permetterà di attivare progetti comuni che interesseranno il Parco, la sua tutela e mantenimento".
Nella foto, da sinistra: il direttore generale di Atlantide, Massimo Casadei; il vicepresidente di Romagna Acque, Tonino Bernabé; il direttore di Idro, Piero Lungherini.
Weekend Arts
Art Review
Whitney Biennial
At a Biennial on a Budget, Tweaking and Provoking
By HOLLAND COTTER
Published: February 25, 2010
Spectacle is out. Much of what’s in is quiet and hermetic to the point of initially looking blank. The prevailing aesthetic is the art of the tweak, minute variations on conventional forms and historical styles: abstract paintings stitched like quilts, performance pieces channeling the 1960s, and so on.
But if the museum gets full points for truth in advertising, it can also claim credit for a solid and considered product. The show has dead spots, mainly where it reflects the retrenched art-about-art spirit of the day. But it also has strong work (particularly in video) that speaks of life beyond the art factory.
Two mural-size photographs by James Casebere, who was born in 1953, hang just off the second-floor elevator. Both are shots of elaborate tabletop models, constructed by the artist, of suburban-style neighborhoods in upstate New York. They have the trippy glow of Claritin ads, and they establish a homey context for the art that follows: Maureen Gallace’s Hopperesque paintings of sun-drenched houses; Robert Grosvenor’s sculptural version of garden décor; Jessica Jackson Hutchins’s living-room sofa piled with ceramics.
The pictures, collectively called “Marine Wedding,” are part of a series Ms. Berman made of American soldiers who returned home wounded from Iraq. The subject in this case is a young Marine, Ty Ziegel, who lost an arm in a suicide bombing and was so badly burned that his head became a mass of scar tissue. Despite the disfigurement, he married his childhood sweetheart — this is the wedding Ms. Berman records — though the couple separated soon afterward.
Dibattiti e incontri,
al museo della Resistenza,
26 febbraio 2010,
Sondra Coggio
Si intitola “Parola d’autore”. E’ la rassegna di dibattiti, incontri con l’autore e proiezioni, che si aprirà domenica al museo audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo: un luogo di testimonianza che come pochi sa essere intenso e vivo, grazie alle parole di chi ha attraversato gli anni terribili della dittatura.
E la scelta della domenica, con la possibilità di fermarsi a pranzo, e la visita guidata con la partecipazione di anziani protagonisti della nostra Resistenza, rende questa opportunità davvero unica. Renzo Bellettato, presidente dell’istituzione, sottolinea quanto il museo sia vicino ai giovani: «Abbiamo concorsi, iniziative, proposte – racconta – cerchiamo di agevolare in ogni modo le scuole in arrivo. In due mesi abbiamo superato duemila ragazzi in visita. Il museo è un po’ decentrato, e perciò vogliamo farlo vivere tutto l’anno, con tante proposte». Francesca Caleo è la responsabile del museo: «Mi appassiona la sua storia, quel che significa – spiega – questa è una buona iniziativa, e proseguirà ad agosto con un evento insieme al museo Cervi, con il quale siamo gemellati da tre anni».
Maurizio Fiorillo, della direzione scientifica, sottolinea la qualità dei relatori e degli ospiti in arrivo: «Tutti nomi autorevoli, appassionanti – spiega – si tratta di studiosi e ricercatori che ben conoscono questa pagina di storia». Il calendario si apre domenica, alle 11, con la presentazione del libro “Uccidere i civili, le stragi naziste in Toscana”, focalizzato sui massacri che avvennero fra il 1943 e il 1945. Fra gli ospiti, il magistrato militare Marco De Paolis, già pm dei noti processi spezzini per le stragi di sant’Anna di Stazzema e Marzabotti, e molti altri ancora, e oggi trasferito al tribunale militare di Verona: a fronte della chiusura di quello spezzino. Domenica 14 marzo, giornata di studio sul marzo del 1944: primavera ribelle, fiorisce la Resistenza in Lunigiana.
Fra i testimoni Teresa Cheirasco, Pietro Gnecchi, Paolino Ranieri, Laura Seghettini e Pietro Zuccarelli. La Seghettini era la compagna del comandante partigiano Facio, tragicamente ucciso – in una pagina mai chiarita fino in fondo – da altri partigiani. Domenica 18 aprile, presentazione del libro “La Resistenza spiegata a mia figlia”, di Alberto Cavaglion. Sabato 26 giugno alle 17, presentazione del libro “Il massacro, guerra ai civili del Monte Sole”, di Paolo Pezzino e Luca Baldissara: alle 21, proiezione del film “L’uomo che verrà”, di Giorgio Diritti. Tutti gli incontri sono gratuiti. Il menù al ristorante a prezzo fisso (su prenotazione) è fissato a 25 euro. Il museo audiovisivo della Resistenza sorge in località Le Prade a Fosdinovo di Massa. Il sito internet, con molte aree interattive, filmati, video, interviste, è: www.museodellaresistenza.it.
Près de 70 000 objets estimés au musée mais combien en réalité ?
PATRIMOINE,
Alors qu'une affaire de disparitions d'objets au sein des réserves du château-musée a pu être éclaircie, la question se pose quant à la sécurité des collections. Depuis 2004, Céline Ramio est spécialement chargée du recollement des oeuvres. Mais depuis son arrivée, seulement 20 % des objets ont été recensés car ce travail s'avère long et très compliqué.
PAR OLIVIER MERLIN
A-t-on seulement une petite idée du nombre d'objets présents dans les réserves du château-musée ? Oui, mais l'on peut franchement mieux faire.
L'état réel des collections de cette institution boulonnaise est une inconnue pour les agents du musée et cela depuis son ouverture dans les années 80. « Nous estimons détenir environ 70 000 oeuvres, explique Anne-Claire Laronde, conservatrice. Mais il est très difficile d'être plus précis. » Un manque de précisions qui pose problème alors que les réserves abritent des objets de grande valeur, et que c'est sans doute ce flou qui a facilité la disparition d'objets, comme le laisse penser l'affaire révélée hier : la précédente conservatrice avait emporté des tableaux et des objets égyptiens (notre précédente édition).
Objets poussiéreux
C'est pour tenter de remettre de l'ordre dans les réserves qu'une responsable des collections, Céline Ramio, a été recrutée en 2004. « Il s'agit d'un vaste mouvement initié dans toute la France dès 2004, explique Céline Ramio. Il a été demandé aux musées français d'organiser un recollement total des collections. On a dix ans pour le faire. » Recollement ? Il s'agit d'un pointage des oeuvres à partir d'un inventaire existant. Problème, et malgré la bonne volonté des équipes, le château-musée ne devrait pas parvenir à recenser tous les objets dans le délai imparti. En six ans, 20 % seulement des collections ont été recollées. Pourquoi est-ce si long ? Parce que le recollement d'un seul objet peut prendre de 15 minutes à 3 jours « si l'objet est introuvable dans nos réserves ». Après avoir mis la main sur l'objet recherché, Céline Ramio le pointe sur l'inventaire, le mesure, le photographie, remplit une fiche informatisée puis le reconditionne dans un emballage si sa fragilité le nécessite.
« Nous avons voulu recoller en premier les objets phare du musée », indique Anne-Claire Laronde. Tous les masques d'Alaska ont donc fait partie de cette première fournée et reposent maintenant dans des boîtes spéciales. Les vases grecs, autre fleuron du château avec notamment le suicide d'Ajax, ont également eu droit à un pointage prioritaire. Mais dans les réserves, tant d'objets poussiéreux attendent sur des étagères : des mécanismes d'horlogerie, des maquettes de bateaux, des poteries du Moyen-âge... Dans ses réserves, le musée accueille aussi des objets qui ne lui appartiennent pas. Ainsi le Louvre y a placé en dépôt près de 200 références provenant essentiellement du département d'égyptologie. Outre des dépôts d'État, le musée du quai Branly a également déposé quatre objets.
« Depuis 2004, le recollement n'a pas mis en évidence de disparitions inquiétantes », explique Céline Ramio. Mais la responsable des collections est plus inquiète quant à l'état des objets d'ethnologie (en matière naturelle) mais également les animaux empaillés autrefois exposés au musée d'histoire naturelle. Certains n'auraient plus de tête, d'autres plus de pattes. A quoi bon conserver ces déchets sachant que sur les 70 000 objets estimés, seuls 1000 sont exposés à l'année ? •
